今天给大家分享的这个讲座，在法国艺术中心讲过叫《匠心为新》，可以说这是一个国际型的讲座，可以放到法国文化中心讲也可以放到这来讲，这就说明我们要明白我们要立足于什么？望眼于什么？未来我们要做什么？这个就是我们要谈的第一个话题。在这里我们要介绍四位艺术家，第一位就是我自己；第二位是我们学校的一位年轻老师——黄春茂，他做了今年APEC餐具的陶瓷，第三位是家居设计的薛文静老师，最后一位是服装设计师曾凤飞，曾凤飞是巴黎时装节、米兰时装节这几年不可或缺的一个中国设计师，这位设计师紧紧的抓住自己的本土文化。他是去年APEC的国家领导人服装的设计师，男士服装的国家设计师。

　　刚才我们提到的“匠心为新”它的第一个字是“匠”，为什么把匠字放在第一位，在座的各位同学有学漆艺、雕刻、手工艺等等，这些东西摊开去看的时候，它是称为匠人手上的一个活，把文明史推开看，五百年前在文艺复兴时期，有两个人有过一次吵架，达芬奇&米开朗基罗，达芬奇是画油画的，也做了很多科学的东西，米开朗基罗是做雕塑的，雕塑——文艺复兴的三大巨杰。

　　但是，如果翻开历史的那一页，我们会发现一个特别有意思的话题，当时的米开朗基罗并没有被当时称为艺术家，因为大家都认为米开朗基罗是一个石匠，有一块巨大的汉白玉落在了佛罗伦萨城，当时佛罗伦萨城的市政希望能为佛罗伦萨做一个雕塑，不管是达芬奇还是米开朗基罗都愿意做这件事，但是这件事到底让谁做起了争执，围绕着什么是艺术家什么是工匠展开了争执，因为达芬奇曾经说过，雕塑不是艺术家，雕塑是工匠，只有画油画在油画布前面画油画的那个人才是高贵的艺术家，最后的结果是这块石头做成了大卫，大家都非常熟悉的现在立在罗浮宫的那个大卫，那一件被西方立为雕塑的最高标杆的形象的大卫，这个就是当时的争论。时间过了五百年，没有人一个人认为米开朗基罗是个工匠，大家都认为米开朗基罗是一位伟大的艺术家，这个话题现在无一例外的落在每个人身上，这个话题是我们从事的可能是匠人的某个手艺，但是它无一例外的会让你成为一个伟大的艺术家，这个就是我们要谈的第一个话题——匠。

　　匠与家之争，我们要成艺术家，如果大家还在为做一个写实的雕塑，为一张素描画的好不好津津乐道的时候，想想这个目光是在什么时候，这个应该是15.16.17世纪的事了。当然了我们也可以为包豪斯的三大构成而惊叹，这是什么时候的事了，这个是上个世纪的事了，我们现在应该把目光投向未来，谁把握住了未来这个脉搏谁就把住了一切。

　　说到匠字要说一说我见过的四位导师，第一位导师是我的老师——宋世义他是一个工匠是一位玉雕大师，他一辈子从事的是雕刻这个专业。我们知道随着技艺的出现，甚至随着现在电脑和三维雕刻的出现，我们都会发现一个很简单的问题，技艺会变得越来越简单，那么技艺背后的那些审美问题慢慢都会被凸显出来。

　　第二位我们要讲讲黄春茂的师傅他说其实就是一位邻居家的老伯，他现在在江西，他感动于什么？感动于这一坨泥，通过拉胚、修光、上釉、烧成，变成这么精美的瓷器。田家青也是一个工匠出身的，他把很精确的计算跟现当代木工的一些技艺做个结合，把中国传统非常精良的木作技艺传承下来，最近他谈了一个理念叫一木一器，他对材料的这种精良的计算和学习，让我们觉得很惊叹。

　　曾凤飞的第一位师傅是他的姐姐，一位裁缝，在现在大工业生产这么集结的时候，大量的工业这么集结的时候，裁缝这个行业居然没有消失，所以这一切我们承延的是三个字，我们把工匠里的核心精神称为三个字——华夏魂，我在法国文化中心讲华夏魂的时候作为一名华夏人我很骄傲，我们要找到华夏留给我们的密码是什么，我们的基因是什么，在周礼的考工技把工匠称为国之工匠，国之工匠是用生命来丈量它的价值，工匠中它具有一种精神，一种慢，一种少，一种求慢，一种求少，一种不苟且，一种不偷懒的精神。这种精神构筑了整个华夏的物质文明，同时也为华夏的整个精神文明构筑了一个庞大的物质基础，现在只有华夏民族可以读懂道可道非常道里的深刻含义，这就是特别引以自豪的地方，它传承的是华夏的技艺，但是华夏的技艺背后又是格物致知，我们现在谈的这些专业里的玉、木匠、大漆、纺织、造纸、镶嵌、刺绣、景泰蓝等，这些并不能完全的囊括所有的技艺，但是有一个数据被称为中国雕刻，在中国，做玉雕的有160万人，做木雕的有80万人，这说明中国雕刻行业的资本流动都是以千亿来计的，这个庞大的行业一方面传承了中国最优秀的传统文化，另外一方面它有巨大的市场效益。

　　手艺人的绝活，它是一种精神，那是慢、少。难琢，手艺人的精神是求慢、求难、求少、求琢，这一切其实是我们华夏文明中很重要的一个词叫格物致知，是我们认识这个世界，与这个世界交流的一种方式。工匠的精神是文明的母体，是我们整个华夏文明的母体，工匠们的精神是国之精神，国之精神的下面是手艺人的绝活，这是我们说的第一个——华夏魂。