设计到底为谁服务？它背后的意义与价值又是什么？

　　在我们持续关注的那些与设计相关的品牌、工作室或事务所中，有的通过建筑丈量人与城市之间的关系，有的通过品牌包装检视设计对于商业的意义，有的通过产品重塑人们的生活方式。在这里，我们找来了10个过去一年在设计领域试图让我们的生活变得更美好的公司，回顾它们这一年带给这个世界的美意，或者还有争议之声。

　　1.Snøhetta建筑事务所：除了建筑，室内设计与平面设计也有巧思之作

　　以建筑设计起家的挪威Snøhetta建筑事务所，有过不少为人称道的作品，比如：令他们声名鹊起的埃及亚历山大图书馆，以及纽约世贸中心遗址纪念博物馆与挪威国家歌剧院。

　　但在整个2014年，Snøhetta引来最多关注的作品却非建筑作品，而是为挪威设计的2017年新版纸币。

　　这套被Snøhetta命名为「边界之美（The Beauty of Boundaries）」的作品，尝试打破传统纸币中诸如著名建筑与伟人头像的设计元素，代之以一系列由像素化的立方体图案表现的作品，构建了海岸、地平线以及波浪的前进等元素。用设计团队的话说，“这才是属于我们这个时代的视觉语言。”

　　12月，Snøhetta在室内设计领域又出新作，为澳洲有机护肤品牌伊索（Aesop）在奥斯陆开设的全球第100家门店进行店铺设计。

　　与一般护肤品店铺强调的精致感不同，Snøhetta通过挖掘19世纪的一些空间内被隐藏或者覆盖的材料和墙面质感，赋予了伊索奥斯陆概念店一种原始而自然的气质。10块拱型结构的交叉穹顶搭配着裸露在外的砖墙，依稀让人看出了18－19世纪东正教教堂与修道院的模样，透出了一丝古旧的气息。

　　而在其最主要的建筑领域，Snøhetta今年亦有不少尝试与探索。在挪威拉尔维克小镇，Snøhetta与零排放建筑研究中心（The Research Centeron Zero Emission Buildings）合作，开发了一处ZEB实验性住宅

　　包覆着光伏电池板的坡形屋顶与地热相互配合，使整个住宅得到的总能量不仅能够满足于住宅所需，还足以供给一辆电动汽车的使用。而为了达到零排放住宅的标准，Snøhetta还应用建筑一体化技术，彻底杜绝了化石燃料燃烧的碳排放。这一设计也帮助ZEB试验性住宅提名欧盟当代建筑奖2015密斯·凡·德罗奖。

　　尽管Snøhetta的总部建在奥斯陆，但这间汇集了不同国家设计师的事务所的作品并没有局限在所谓北欧建筑学的框框内，这一年他们不仅帮助夏威夷州做了争取奥巴马总统图书馆的概念设计方案，还与其他5个独立设计团队一道为奥斯陆政府新区提出了总体规划。

　　在挪威设计界，Snøhetta很有分量。但Snøhetta仍在进步，并拿下了2014年奥斯陆创新奖。奖项评委会称Snøhetta“对于创新和发展具有前瞻性和广阔的认识”。

　　2.李晓东工作室：依山傍水做建筑

　　2014年，令建筑师李晓东重回公众视野的是森山RAIC国际奖（Moriyama RAIC International Prize）。

　　84岁的加拿大建筑师雷蒙·森山（Raymond Moriyama）联合加拿大皇家建筑学会（RAIC）基金会在今年推出了这一奖项，李晓东3年前的作品篱苑书屋成为第一个获奖作品。而他另一个曾先后斩获2009年英国“建筑回顾”世界新锐建筑奖与2010年阿迦汗建筑奖的作品，同样是书屋——福建平和县桥上书屋。

　　就在媒体的报道纷至沓来之时，李晓东另一座同样是矗立在山谷中的建筑The Scren也低调完工了。

　　从客家村落横跨溪水的小桥，到北京郊区山谷中的村落，再到宁波九龙山间的涤尘谷，李晓东工作室就这样在山山水水间造出一座座房子。李晓东对此解释说：“在城市里盖房子比较孤独，大家都是各干各的，每个房子都跟周围环境没啥关系。”

　　而他建在村落里的这些房子，的确都在跟周边的一切发生着关系。

　　盖在福建土楼之间、溪水之上的桥上书屋，被设计团队用细密的桉树木条包裹，土黄的颜色与土楼相融在一起，没有任何炫技式的细节设计，整个书屋就像是长在桥上一般。

　　而在北京市郊怀柔区雁栖镇交界河村的智慧谷，篱苑书屋是唯一的人造建筑。整座书屋背山面水，玻璃与钢混搭出来的主题结构，因为错落有致的柴火棍而变得平易近人。木棍的颜色根据季节的更替随周围的山峦而变，仿佛是已与自然有了默契。

　　位于宁波市郊九龙山涤尘谷的The Screen也是一样。整个建筑外立面所用的材料是当地的一种石板，下雨时会因为潮湿而转变为类似山里的颜色，仿佛是在与周边的环境而对话。

　　不管做什么建筑，李晓东工作室都在试图探讨人跟自然怎么去和平共处的议题。在2014年夏天接受独立机构有方的采访时，李晓东透露自己正在做几个空间意义上非常纯粹的项目，想必新的一年我们又会看到惊喜之作。

　　3.Nendo设计事务所：带着日式禅意，用设计解决问题

　　2014年的日本Nendo设计事务所，依然高产。

　　这一年，他们推出了总计45个作品，集中在工业设计与室内设计领域。我们惊讶的并不是这个数字，而是他们在如此高产的情况下，仍然能够静下心来去钻研每一处细节的设计。

　　“为人们的生活提供惊喜的瞬间（Giving people a small “！” moment）。”这就是Nendo这一年在做的事情，也是他们一直以来的想法。

　　Nendo去年为旗下自于文具品牌“by丨n”制作了17款产品，设计团队以日常穿着衬衣时可能会产生联系的领带、毛衫、眼镜、纽扣等元素作为设计线索，一件简单的白衬衫在他们手里就有了9种模样。而为了做好一把雨伞，Nendo也以其实用功能为出发点，一种是将伞罩隐藏在了伞柄里，需要用时，拉出来即可，防止丢失，另一种则为其设计了叉形伞把，可以不需要倚仗任何外力自行站立。当然，诸如可拆卸的按扣眼镜Snap、可以用作礼品包装的布艺包袋、立体化的橡皮筋以及一支两用的翻转笔等，里面许多细节以及使用的功能性设计，真的能够让人在看到的瞬间感受到Nendo对于细节的关注。

　　此外，Nendo这一年的客户还包括Camper、星巴克、东芝、哈根达斯、Tod’s、日清以及植村秀等各大知名品牌。比如植村秀的TSUYA skin护肤系列，品牌想传达的令使用者的皮肤变得光滑、柔软、透明的特点都被Nendo糅进了外包装的设计里，如荡漾的水面一般的波纹现恰如其分地表达了“美是发自内心”。而为哈根达斯设计的圣诞节系列特别蛋糕，特意做成了冬日小村庄的模样，用巧克力制成的一个个小房子紧挨着，仅是瞥一眼，就能感受到满溢的圣诞气息。就连很少涉足的鞋履领域，Nendo今年也有所尝试，为西班牙鞋履品牌Camper带来了一双质地轻盈、可伸缩鞋带的Beetl鞋。

　　产品设计之外，Nendo还在今年4月的米兰家具展期间，为服装品牌COS做了艺术展览装置的设计，利用雕塑的空间把这些穿插于框架之间的白色衬衫染成不同的颜色，这简单的框架结构能直接为欣赏者带来极富空间感的视觉效果。

　　而为日本时尚品牌BEIGE与自家旗下品牌by丨n做的店铺设计，则是两例将日式简约风格发挥到极致的作品，前者是一间集服装销售、书店、画廊为一体的概念店铺，空间中留白区域的设计为垂直空间商品的展示方式提供了更多可能性；而后者除了采用了极简主义的混凝土地板和墙身之余，所有的专柜均选用了经过白色渐变粉刷效果的原木色木材打造而成柜台，给人以未完成装修的错觉。这也暗合了Nendo创始人佐藤大所说的“生活中处处隐藏着意外与惊喜”。

　　BEIGE店铺

　　by丨n店铺

　　4.MAD建筑事务所：马岩松的山水城市理念，都用在了哪里？

　　作为创立人，马岩松是MAD建筑事务所的明星，也是招牌。这一年，带着他的新书《山水城市》，马岩松与他的事务所频频见诸媒体，高谈对未来城市的设想。

　　只看书名，会给人只是关于山和水的讨论的误解，但马岩松想谈的其实是人，人在城市里怎么生活的问题。比如MAD建筑事务所在这一年的几个重要作品，罗马古城71 Via Boncompagni街区公寓与胡同泡泡32号。

　　“保护老北京”的口号喊了很多年，但自小在胡同里长大的马岩松并不认同这些做表面文章的事，因为保住了它的形象，但是群体、社区生活和社会生态、邻里关系还是没了。于是，他带着MAD的团队做了个「胡同泡泡」，不是用推倒重建的方式，而是像针灸似的，哪个家庭需要改善就给它加建一块。比如通过加建卫生间的方式去改善他们的生活，让这些世代生活在这里的人可以一直生活下去。

　　在罗马，MAD对于71 Via Boncompagni街区公寓的重建项目也抱持一样的态度。

　　这原是一幢颇具现代主义风格的建筑，坐落于罗马古城中心的历史街区，为了令其自然地融入这一街区，MAD也没有选择大拆大建，而是将原先封闭的外立面结构转变为开放式的结构，建筑与街景之间自然就产生了联系。

　　而于2014年4月破土动工的北京朝阳公园广场项目与11月初公布的卢卡斯叙事艺术博物馆设计方案则被MAD看作是“山水城市”建筑理念的重要实践，前者借景于公园内湖水、树林之自然景观，将不对称的双塔高层建筑融入其中，创造中国山水的传统意境，后者同样是坐落于美国芝加哥市中心密西根湖畔的博物馆公园，既轻触水面，同时又向天际伸展。

　　不过，正如MAD此前在加拿大密西沙加市设计的梦露大厦一样，卢卡斯叙事艺术博物馆的设计方案在公布后，也引来了挑剔的芝加哥民众的异议，芝加哥当地的公园保护组织FriendsoftheParks甚至还还为此发起了一场诉讼，声称这片湖边的区域属于密歇根湖的受保护区域，不应建造私人博物馆。而在在法庭做出进一步裁决前，卢卡斯叙事艺术博物馆的后续动作也暂停了。

　　5.扎哈·哈迪德建筑事务所：高产，高曝光率以及高分贝的争议

　　在设计领域，论2014年的曝光率，扎哈·哈迪德建筑事务所恐怕找不出几个对手。

　　层出不断的新作品当然是一大原因，更重要的是，扎哈·哈迪德本人连同她的作品也常常成为“话题制造机”。

　　过去这一年，扎哈在中国的两个新作望京SOHO与凌空SOHO在秋天相继开放，成为不少摄影爱好者的取景地。

　　在澳洲布里斯班的中心商业区，扎哈团队在原澳大利亚广播公司的旧址上重新设计了三座住宅用塔楼以及沿城市河堤设置的景观公园。

　　在柬埔寨，扎哈团队带来了他们在这个国家的首个项目——金边大屠杀纪念馆，同时也是扎哈？哈迪德的第一个木结构作品。

　　而在2014年底，扎哈团队又公布了其在巴西的首个项目，里约热内卢的一处豪华公寓。

　　建筑之外，他们这一年也涉足室内和装置设计、展览及首饰设计。比如，为2014年伦敦设计节做的位于伦敦V&A博物馆的Crest装置、应伦敦科学博物馆之邀设计的数学画廊、在伦敦设计博物馆的女性时尚力量展览以及为黎巴嫩珠宝品牌House of Aziz&Walid Mouzannar设计的手镯Silene Cuff。

　　这位2004年的普利兹克建筑奖得主每每有新作品出炉，都能引人瞩目。她仿佛是一块鲜活的广告牌，成为世界各地商业项目追捧的对象。

　　直到她把设计带到了日本，那些环绕在扎哈周身的光环与名望突然间不奏效了，还引发了一场持久的争论战。

　　两年前，扎哈·哈迪德建筑事务所竞得东京国家体育场设计权，这本是扎哈团队继2012年伦敦奥运会水上运动中心之后又一座可能受到世界瞩目的作品，但日本建筑师们以及苛刻务实的日本民众却对扎哈的这一“奢侈”方案表达不满，包括它的规模、预算以及方案的变更等等。

　　2013年，伊东丰雄、槙文彦、藤本壮介、隈研吾以及山本理显等日本建筑师纷纷发声，质疑其建筑体量与周边环境不符。2014年5月，日本建筑界又与民众一道发起了抵制东京国家体育场设计方案的网络投票运动。

　　迫于压力的政府部门要求扎哈.哈迪德事务所更改方案，而后，83岁的日本建筑大师矶崎新针对扎哈团队改进后的版本发声，称这将是“不可估量的错误”，令他“感到绝望”。

　　当然，强势如扎哈这样的人，必然给予反击，在去年年底迈阿密的一个小型论坛上，扎哈直言这是因为这些日本同行们没能赢得设计权，又不希望外国人来建这座体育场。