始于二十世纪三十年代的"新兴木刻运动"唤起了中国版画家的社会主体意识。自此，版画家们更习惯于做知识分子类型思考。无论是"左翼联盟"时期，或 是"延安鲁艺"时期，版画家所进行的工作已经不是单纯"为艺术而艺术"，更多的是利用版画的社会功能去引导、干预社会发展潮流。版画实际上在他们身上起到 了完善人格、塑造智慧心灵的精神作用。1954年中央美术学院成立了全国第一个版画系，初建时的师资队伍便是由这样的一批艺术家所构成，他们在传授专业技 艺的同时，也奠定了版画专业关注社会、尊重理性、善于思辨的学术品格。接下来就跟着非常设计师网的小编去看看他们的作品吧！ 　　地址：中央美术学院5号楼 　　时间：6月1日—6月30日 　　1.张画 　　作品展示：《临界》

　 　作品简介：作品利用流淌的颜料和重复运动的机械刮板，创造了不断变化的画面。作者试图用这样的形式探讨边界之间的主观想法，它是一种处于临界中的态度， 没有非黑即白的边界，却因最低变量的影响而游离在灰色状态中，展现着更细腻和微妙的变化。临界的思考来源于作者在家庭环境影响下产生的中性态度，试图通过 不断转换的临界状态，探究自我。 　　2.吴昊 　　作品展示：《偶》

　　作品简介：儿时成长经历中被放大的自卑感在生活中形成了忽视自己的习惯，日常的思考和做事都在谨小慎微的考虑别人的看法和感受。对自己的不肯定导致外界的影响逐渐占据自身，不相信自己的判断对自己的人生形成了很大困扰。 　　这组作品使一个自我治愈的经历，在整个作品的制作过程中以不确定性媒介自由的变化释放内心对规矩和要求的畏惧，根据自己对痕迹变化最直接的感受进行选择，肯定自己的判断，也是对自己内心的再一次审视和发现。 　　3.柴鑫林 　　作品展示：《华盖集插图》《快照集插图》

　　作品简介：用套色木刻的表现方式，以象征主义的表现语言解读鲁迅杂文《华盖集》;运用黑白组线的表现方式，通过对单一元素不断重复解读西方经典小说《快照集》通过对上世纪代表性文学作品的插图绘制，表达对经典文学的再认识。