不似琵琶不似琴，四弦陶写晋人心。指尖历历泉鸣涧，腹上锵锵玉振金。天外曲，月边音。为君转轴拟秋砧。又成雅集相依坐，清致高标记竹林。 　　---宋张鎡《鹧鸪天.咏阮》 　　有了竹，才有竹乐器和音乐的产生。中国传统乐器如笛、箫、笙、筝、京胡、二胡等皆离不开竹，音乐对於人的情绪和精神影响是永恒不朽的，音乐家用音符和乐器将心中的理想表达出来。设计师亦是，利用其设计物件的性质不同，进行一段寻找答案的原创思维过程。 　　清庭设计中心石大宇先生应清华美院苏丹副院长之邀，为中阮大师冯满天先生于2015年米兰世博会主委会指定重点开幕舞剧中演出，量身定制一款方便携带，便于旅行的演奏椅。一场设计师与音乐家的合奏由此开始。 　　中阮是中式乐器的代表，其历史悠久，音响富于特色，混杂的表现力可鸣出吉他，琵琶，月琴，古筝的音质和音色。它丰富的声音给予听众很多的想象空间。中阮的演奏手法虽属传统中式，但在冯满天先生对于乐器深刻的理解以及无与伦比的演奏技巧下，中国乐器发出了西方音乐的节律。从冯满天先生的即兴诠释出不难嗅出中式文人的洒脱自在，演奏不再讲究规律的节拍律动，充满感染力的东方神秘音乐透露着西方多变且难以预测的旋律！ 　　几千年来，我国民族都是席地而坐，汉代时，胡人的“胡床“传入中原，到宋代时”胡床“被给予了背托并更名为”交椅“，形成了现代人所熟知的交椅雏形。交椅体轻，可折叠，便携带，在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。 　　石大宇将中国古代交椅的结构基础作为冯满天的专制演奏椅，由此发展出适合他全球巡回演奏的坐具，利用反应中华文化的竹材料，对应竹材质的工艺表达，在恒曇木言张晶总经理和张强总监的监督制作下，首次挑战竹材的资深木匠师傅，用双手塑造出各种精准的榫头卯眼，利落而坚固的竹条应用。加上取自于大自然的涂料生漆，经过大大小小二十八道工序后的最终陈品，视觉质地温润细腻，髹涂在木器之上能抗热防潮、耐久防腐。石大宇最新作品–“椅满风”从此诞生。 　　椅满风椅背造型如古琴弦，伸展如风吹拂，又如无重力的音符错落。乐器演奏讲究姿势的正确性，自然正确的姿势让演奏者得心应手，外观姿态优雅自若，自由摆动与节奏融合。设计师所面临的挑战是在演奏者弹奏乐器的状态下，给与他所需要的辅助。椅子的高度决定演奏者手臂与双脚的关系，自然的坐姿令演奏者双腿自然分开垂直于地面，手臂自然摆动无负担，弹奏时演奏者腰板挺直，有挺拔向上之势，类似坐禅或冥想，因此腰部需要足够的支撑。座椅带有象征性的扶手，完整了椅子的整体外观但绝不局限演奏。演奏时兴起高昂，单脚抬起可放置于脚踏，展现中式演奏范儿。 　　*冯满天演奏照片由意大利摄影师亚力桑德罗拍摄 　　座椅本身健全的功能基础达成后，期望椅满风独一无二的外观能和冯满天的音乐融合，激发全新的律动表现，为演奏者带来更多的音乐灵感。更期待这个坐具和中阮的音乐内在精神浑然一体，为冯满天先生的表演增添文化内涵。