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2015北京国际设计周丨流动的传统-张宝华丝巾艺术展

非常设计师网网友2015-09-25 21:45:59

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 2015年9月21日,“流动的传统-张宝华丝巾艺术展”在2015北京国际设计周设计之旅活动的核心会场北服创新园一层时尚展览厅开幕,本次展会持续时间为9月20日—9月29日。这是张宝华多年创作..
  2015年9月21日,“流动的传统-张宝华丝巾艺术展”在2015北京国际设计周设计之旅活动的核心会场北服创新园一层时尚展览厅开幕,本次展会持续时间为9月20日—9月29日。这是张宝华多年创作艺术丝巾之后,首次面向公众展示其40幅设计成品、8幅原作手稿、8个展台的设计全过程,将代表中国文明的丝绸为文化输出载体,把这些元素延续到现代生活中。
  北服创新园一层时尚展览厅内,纵横交错的巨幅丝巾作品,通过精巧的策展方式,以典雅大气的风格、精美细致的图案、大胆新颖的配色融合、精良考究的做工与用料,成为弥漫整个空间的艺术品,同时散发浓郁的中国韵味。装裱后嵌入画框的每一款丝巾都表现一个不同的主题,描绘的也是一个不同背景的中国符号。
  张宝华老师通过探索龙、祥云、汉字、八卦、剪纸、皮影、戏剧脸谱、民族服饰、中国瓷器、中国织绣、中国漆器、中国风筝等图案,并将其具象或抽象化,变为设计元素运用在真丝面料上。
  在挖掘文化精髓和现代意义生命力的同时,张宝华老师借助丝绸这种诉说东方文化与情感的材料语言,用最具东方艺术魅力的视觉元素,用最饱含中国特色的处理与创造方式,设计出实用与艺术相融合的视觉享受。不管是手绘稿设计阶段还是主题概念构思、从查阅资料到实地采风,确定设计素材、手工绘制图案原大初稿,张宝华老师都充满了设计师对丝巾创意的诚意之心。
  本次“流动的传统”张宝华丝巾艺术个展,首次通过层叠的玻璃介质,向观展嘉宾剖析一条“完美丝巾”的艺术创意与设计印制全过程——严谨的17道工序,汇集了众多精美绝妙的工艺和创意。在丝巾批量制作阶段,拥有十多年经验的工坊老师将会逐条对丝巾进行手工卷边缝制,以苛求其作为“艺术品”的价值所在。张宝华所打造的每一条丝巾,通过层层关卡,从设计到制作需花费3至12个月左右时间才得以诞生。
  丝巾作为一种时尚搭配品,是人们生活中不可或缺的物件,本次丝巾艺术展不仅展示了丝巾的美妙质感,更展示了张宝华先生对于中西文化的交融运用,他把这些元素都延续到了现代生活中,创造出了具有独特美感的艺术作品。张宝华教授对于中国丝绸设计文化的热爱与坚持促成了这次美妙的艺术展览,该展也将同期在北服创新园内对部分丝巾作品进行售卖。
 
  张宝华作品欣赏
窗外蝴蝶  
  此图案设计中一共运用了八种不同姿态的蝴蝶,皆出自清代后宫妃子服饰的刺绣纹样,色彩艳丽、体态婀娜是这些形态各异的蝴蝶的共同特点。透过窗格,好似这八只蝴蝶各自飞舞、其乐融融的画面被这块布料瞬间捕捉定格一般。(版权归属“皇锦”品牌所有)
大器玩城  
  设计将生动可爱的民间玩具进行色彩归纳和造型提炼,使其呈现浓郁的现代装饰韵味。不同材质、不同样式的玩具造型以空间错落的排列方式组合在一起,几何形状的色块将底色巧妙地分割变化,以体现现代构成的设计效果。(与陈志峰合作,版权归属张宝华个人所有)
蝶恋花  
 中国写意花卉的灵动与标本花卉的严谨造型之间;写意昆虫的颤抖与标本昆虫的装饰之美之间形成动与静的世界。(版权归属“图兰多”品牌所有)
粉彩  
  设计以清雍正“粉彩牡丹纹盘”和“粉彩六方盆”为设计灵感,充分表现出雍正官窑粉彩的柔美感。花卉以牡丹、荷花、菊花、梅花等四季花卉为主题,牡丹寓意富贵、荷花寓意圣洁,出淤泥而不染、菊花寓意健康长寿、梅花寓意梅开五福,而将这四季花卉融合在一起寓意着四季平安,生活美满。(版权归属“皇锦”品牌所有)
虢国夫人游春图  
  设计源于唐朝著名宫廷画家张萱的《虢国夫人游春图卷》。运用打散重构绘画元素,衬托以华丽的宫廷织锦纹样和现代的配色方式,以体现当时的奢华生活的氛围。(版权归属“图兰多”品牌所有)
汉周的回音  
  在中国古代,编钟是上层社会专用的乐器,是等级和权利的象征。编钟上记录了许多音乐术语,显示了中国古代音乐文化的先进水平。编钟音乐清脆明亮,悠扬动听,能奏出歌唱一样的旋律,又有歌钟之称。设计选择汉代与周代的编钟为元素,精美的纹饰与机械的几何碰撞仿佛在奏出一首现代流行曲(版权归属“图兰多”品牌所有)
河洛文明  
  古都洛阳,自夏朝开始有13个王朝、106位帝王在此鼎定九州,有4000余年建城史和1529年建都史。著名的河图洛书在此诞生,儒、释、道、玄、理肇始于此,丝绸之路与隋唐大运河在此交汇,是中国历史上唯一被命名为“神都”的城市。设计运用古今对比、时尚与传统结合的艺术创作手法,描绘出历史文化名城的深厚文化底蕴以及度中华民族繁荣兴旺的美好祝愿。(版权归属“洛绣”品牌所有)
鹤舞青松  
  设计元素来自故宫博物院藏品“宝蓝缎平金绣云鹤镶领袖边袷袍”中的刺绣造型,中心以形态各异的仙鹤为主体与四个边角的柏松图案表达“松鹤延年”,灵动而充满生机,寓意健康长寿。(版权归属“皇锦”品牌所有)
 
花开蝶舞  
  蝴蝶是幸福、爱情的象征,它能给人以鼓舞、陶醉和向往;吉祥花卉被人们视为美好的象征。恋花的蝴蝶常被用于寓意甜美的爱情和美满的婚姻,表现人们对至善至美的追求。(版权归属张宝华个人所有)
吉祥如意  
  “吉者,福善之事,祥者,嘉庆之徽”。设计主要汲取故宫博物院藏品“浅绿缎彩绣博古花卉镶领袖棉袍”和“绿色团龙暗花缎镶领袖棉袍”中的刺绣造型,将传统服饰中处处散发着吉祥、祝愿、向往美好生活的信息传递到现代丝巾设计之中。(版权归属“皇锦”品牌所有)
九环银佩  
  这款方巾由八个清代的银锁图案组成,图案或出自花鸟人物、或出自吉祥图案以及民间传说,银锁寄托着人们对于子女的美好愿望,祈求天上仙家护佑孩子健康成长。设计将银锁的造型及图案用于绘画的手段展现出来,将传统的图案和繁复的造型配以简单艳丽的高纯度底色,对比强烈,现代感极强。(版权归属“皇锦”品牌所有)
礼椅天下  
  设计灵感来源于明清最有代表性的四款椅子,底纹图案选取了清代云锦图案四合云莲纹和明代丝织图案,边饰纹样结合了清代建筑彩绘旋花纹和古代传统家具的榫卯结构;整体设计创新,大胆,图案传达出中国韵味,配色华丽层次丰富,几何构图机具时尚感。(版权归属“皇锦”品牌所有)
龙与水  
  龙的形象是集中了鹿的角、牛的头、蟒的身、鱼的鳞、鹰的爪。口角旁有须鬓,颌下有珠,它能巨能细,能幽能明,能与云作雨,降服妖魔,是英勇、权威和尊贵的象征,帝王自称为“真龙天子”,以取得臣民的信奉。现在中国民间仍把龙看做是神圣、吉祥、喜庆之物。(版权归属“图兰多”品牌所有)
漫步山中  
  设计主题来自现藏故宫博物院元代画家钱选作品《山居图》,他以自己的隐居生活为题材创作的江南光山景,画面环境清幽,格调吉朴,恬淡。设计配以抽象的几何山水符号,在古朴与现代的反差中得求协调。(版权归属张宝华个人所有)
蒙族长歌  
  设计取材于中国蒙古族的金银饰品——头饰和腰饰。蒙古族酷爱装饰,工艺精美,女人佩戴金银头饰、首饰,男人腰锤银挂件已成时尚,从饰品纯真的纹样中,可以诠释和解读蒙古族配饰的特点以及游牧民族文化的意韵和生活习俗,从中体察蒙古族深远的文化内涵和生活情感。(版权归属张宝华个人所有)
梦回永乐  
  永乐宫始建于元代。永乐宫壁画继承了唐、宋以来优秀的绘画技法,又融汇了元代绘画特点,它是中国现存规模最大、题材最丰富的元代壁画。设计通过现代构成方式,结合丝巾的色彩将永乐宫的形象符号体现其中。(版权归属张宝华个人所有)
苗家情  
  将精美而具有历史意味的苗族民间不同龙的造型符号进行组合。运用龙鳞片的抽象符号造型贯穿画面,织绣的苗龙纹饰被流畅的线条和醒目的色块重新装饰,提炼出来的几何装饰图形与传统的造型体现出理性的秩序感和现代的装饰美感。(与陈志峰合作,版权归属张宝华个人所有)
苗岭古韵1  
  设计灵感来自于中国贵州苗族服饰文化——蜡染和刺绣。其文化核心是以祖宗崇拜为主要内容的传统文化符号,具有高度的概括性、象征性等特点,反映出苗族人民历史传说和对美的追求,通过现代设计语言将苗族文化与现代时尚重新演绎在一起。(版权归属张宝华个人所有)
苗岭古韵2  
  设计灵感来自于中国贵州苗族服饰文化——蜡染和刺绣。其文化核心是以祖宗崇拜为主要内容的传统文化符号,具有高度的概括性、象征性等特点,反映出苗族人民历史传说和对美的追求,通过现代设计语言将苗族文化与现代时尚重新演绎在一起。(版权归属“皇锦”品牌所有)
青花留影  
  “素胚上勾勒出的青花笔锋浓转淡 ,瓶身上描绘的牡丹一如你初妆。”——青花瓷歌词。(版权归属“图兰多”品牌所有)
青铜印象  
  青铜文化的艺术魅力源远恒古,配以辉煌博大的艺术风尚,使青铜的金属气质与丝绸的丝滑材质浑然天成,瞬间散发出柔美之情。(版权归属“皇锦”品牌所有)
全家福  
  设计以山西文化为主题,题材结合山西的传统银饰、山西高平十二生肖民间剪纸来表达吉祥的“全家福”设计理念。以山西的简称“晋”字为基本框架,“晋”字由山西传统的民居建筑材料一砖的几何造型组合,设计中的银饰均代表不同的吉祥含义,以体现“晋善晋美”之意。(版权归属张宝华个人所有)
三星堆回响  
  三星堆古遗迹的发现被称为20世纪人类最伟大的考古发现之一,青铜大立人、青铜面具、青铜神树等,均堪称独一无二的旷世神品。三星堆文明上承古蜀宝墩文化,下启金沙文化、古巴国,前后历时约2000年,是我国长江流域早期文明的代表,也是迄今为止我国信史中已知的最早文明。(版权归属张宝华个人所有)
 
扇中春秋  
  中国的扇子历史悠久,造型丰富。特别是折扇,自唐宋以来盛行不衰,文人雅士尤爱在扇上绘画写字互相赠送。因此,扇子在历史上不仅是引风驱暑的工具,亦是被看作礼仪、装饰、书画鉴赏、信物、礼品的艺术品。(版权归属“图兰多”品牌所有)
诗歌意境  
  “角鹰初下秋草稀,铁驄抛鞚去如飞。少年猎得草原兔,马后横捎意气归。”——王昌龄《观猎》版权归属(版权归属“图兰多”品牌所有)
手中的历史  
  设计将书法、陶瓷、刺绣、福寿图、木版年画、皮影、织锦等多种中国传统造型附着与我们生活息息相关的易拉罐上;传统与现代伴随游走于我们的身边,掌握于我们的手中。(版权归属张宝华个人所有)
守护  
  中国的木版年画就是年的象征,题材内容包罗万象,不仅仅是节日的装饰品,同时具有文化价值和艺术价值。设计采用垂直框架结构与放射线交织构图,以体现木板年画在生活中的空间存在。局部的典型视觉符号放大与整体木板造型的精美相辅相成。(版权归属“图兰多”品牌所有)
丝路之旅1  
  丝绸之路形成于公元前后的两汉时期,它东起东汉时的首都洛阳。河洛文化成为丝绸之路文化的起源,有礼地促进了中西方的经济、技术、文化、宗教交流。设计将中国东方文化与西方文化相结合,将传统元素与现代时尚设计理念相结合,传统和承载着丝绸之路文化的魅力。(版权归属张宝华个人所有)
丝路之旅2  
  丝绸之路形成于公元前后的两汉时期,它东起东汉时的首都洛阳。河洛文化成为丝绸之路文化的起源,有礼地促进了中西方的经济、技术、文化、宗教交流。设计将中国东方文化与西方文化相结合,将传统元素与现代时尚设计理念相结合,传统和承载着丝绸之路文化的魅力。(版权归属张宝华个人所有)
五佛吉祥  
  八吉祥(法螺、法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、双鱼、盤长)是佛教传说中的宝物,由八种象征吉祥的器物组成,人们视它为吉祥之兆,主题结合五佛的坐骑白象、孔雀、马、狮子以及金翅鸟形成一个佛光世界。(版权归属“皇锦”品牌所有)
意想曼荼罗  
  灵感来自于唐卡中对于“曼荼罗”的美好描绘。“曼荼罗”是梵文Mandala的音译,意为“坛城”,藏语称之为“金料”,密宗艺术中,曼荼罗是最为重要的图像之一,对于修行僧侣来说,它是“观想”的对象,可通过曼荼罗达到精神世界与神灵的沟通从而达到大彻大悟的境地。(版权归属“皇锦”品牌所有)
幽兰雅韵  
  中国兰花,古代称之为兰蕙。早在春秋中国文化先师孔夫子曾说:“芝生幽谷,不以无人而不芳,君修道立德,不以穷困而改节”,他还将兰称之为“王者之香”,这句话流传至今。人为万物之灵,兰为百花之英,愿兰蕙自然进入人们心灵的世界。(版权归属张宝华个人所有)
游骑图  
  设计的主体造型来自北京故宫博物院的唐代绘画《游骑图》。设计改变原图构想,使主体首尾呼应,同时符合方巾的结构与应用,色彩清晰淡雅,配以春天色彩的树木与远山,丰富了设计的空间层次。(版权归属“图兰多”品牌所有)
游戏世界  
  黑桃、红心、梅花、方块。各国人民都以本国民族文化对四种花色给予不同的文化诠释。中国代表春、夏、秋、冬四季,红代表白天,黑表夜晚;法国人将四种花色理解为矛、红心、丁香叶和方形;德国人把四种花色理解为树叶、红心、橡树果和铃铛;瑞士人将四种花色理解为橡树果、盾牌、花朵和铃铛......(版权归属“图兰多”品牌所有)
釉色满韵  
  中国陶瓷的发展就如钟表的不停转动,不同时期陶瓷既是历史的记忆,也是智慧的体现,其中的陶瓷文化正是中华文明的典范。(版权归属张宝华个人所有)
 
玉兰叠翠  
  设计主题汲取清代画家余穉作品,笔法工整细腻,善画花鸟,栩栩如生。玉兰花有着忠贞不渝爱情的寓意,每逢喜庆吉日,人们常以玉兰花馈赠,是表露爱意的使者。(版权归属张宝华个人所有)
纸灵  
  题材选自陕北剪纸“剪花娘娘”,陕北剪纸包含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩,没有丝毫的矫揉造作,体现出古朴的民风。她们一方面受民间地域文化的熏陶,另一方面对生活进行仔细入微的观察,剪纸中凝聚着普通劳动人民的智慧,心到手到,运用大胆的装饰手法和想象力,表达出对生活的美好追求。(与陈志峰合作,版权归属张宝华个人所有)
纸鸢  
  中国的风筝已有二千多年的历史。传统的风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子,给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意;它融合了人们的欣赏习惯,反映人们善良健康的思想感情,渗透着中国民族传统和民间习俗,因而在民间广泛流传,为人们喜闻乐见。(与陈志峰合作,版权归属张宝华个人所有)
珠光宝气  
  设计灵感来自宫廷珠宝,主要以各种玉石类的珠宝为主,碧翡翠、八宝钗、朝珠、白玉环、双凤钗、锁麟囊等珠宝首饰。以散落满地的布局展示珠宝熠熠生辉,构图又四平八稳,折射出珠光宝气,活灵活现;设计柔美而又大气,时尚而又典雅。即使图必有意,意必吉祥,意在把所有的祝福都带给拥有它的人。(版权归属“皇锦”品牌所有)
竹林香茗  
  紫砂为中国茶文化的载体,集中国书法、专科、家具、玉石、青铜、陶瓷灯多种中国传统艺术精神于一身。设计中心汲取清乾隆宜兴窑御题诗烹茶图壶的堆绘庭园烹茶图,壶形以竹段壶和竹提壶为主,配以竹林背景,体现幽静的竹林山间庭院中一壶香茗正浓,折射出紫砂肌理之美、视觉之美、静态之美、陈设之美。(版权归属张宝华个人所有)
 

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