教学内容 　　本课程从雕塑造型角度阐述“雕塑构造”概念，分析构造与雕塑之关联，认定构造与雕刻、塑造并列，是雕塑的成型方式之一。研究雕塑构造的兴起、表现及意义，探讨雕塑构造的方式方法和形态变化。 　　通过对经典作品进行分析，剖析造型形态，研究形态空间，探求艺术本质。讲授形态构成要素、构造方式方法、以及形态和空间、时间的相互关系，归结出构成美感要素的基本法则，以此作为造型向导。通过系列训练，使学生从只会自然写生模拟方式，渐入感性和理性并重的状态，创作出具备一定逻辑性、超越自然与现实形态、饱含想象力的雕塑作品。 　　教学进度 　　第一周：关于雕塑构造的理论讲述及创意绘制练习。通过老师课堂讲解、精品赏析，对雕塑构造原理渐次掌握。之后，在老师的启发引导下，学生广泛搜集素材，整理设计思路，阐述艺术表现等。 　　第二周：初稿制作。在草图绘制基础之上，构建三维形态的作品雏形。通过老师同学之间的共同商讨，解决在正稿制作中可能面对的各种问题。 　　第三、四周：正稿制作。根据小稿雏形，对作品进一步完善处理，用多种方式方法、采纳各种材料，达至预期设想。最后做作品点评和课程总结。 　　教学目的 　　本课程是将雕塑造型分别类型化，探究其内部与外部构造变化的特色专业课。 　　教学目的在于：使学生建立起一种创新思维，将创作思想用最佳的立体语言方式加以实现。充分发挥艺术想象力，利用多种材料和表现手法，逐步构建独特的艺术语汇。 　　教学要求 　　学生在客观物象的基础之上，把握特定的主题、空间与材料等，熟练运用所学的雕塑及设计基础，进行构造类型的雕塑形态练习，以此培养学生想象的、综合的立体造型能力。在本课程中，了解立体形态的基本原理，掌握空间构成的基本规律，具备从构思到完成实物的基本能力。重点在于：通过对立体形态要素的分析，强调综合材料与想象创造，旨在为雕塑创作提供重要的思维和表现方式。难点在于：从原有的造型方式到“构造”方式的转变，对材料特性及构造方式的理解掌握程度。要点在于：把课内所学与课外实践充分联系，学以致用，真正理解“构造”的涵义。 　　教学方法 　　授课方法：对雕塑构造的基本原理进行讲授，使学生对其有着初步认识；展示分析不同时期大师的经典之作，以实物图片形式阐释构造的内涵意义；在教师与学生之间的互动交流和思维碰撞中，完成理论学习和实践训练。 　　训练方法：1、课堂笔记2、资料收集整理3、构思构图练习4、立体稿制作5、综合效果处理 　　辅导方法：课堂讨论、对应交流；因人施教、因材施艺。 　　考核方式及评定标准 　　方式：独立制作出一件或一组属于构造类型的雕塑作品，材料、手法不限。 　　标准：1、创意新颖2、造型严谨3、搭配合理4、做工精良 　　学生创作体会： 　　程心怡[2008级本科生] 　　学习雕塑构造课程，更像是一次认识雕塑美的旅行，我体验并努力尝试把握雕塑这种语言，体味形体架构的美感。 　　无论是绘画、雕塑、摄影，还是其它艺术表现形式，都是作者不同方式的精神表达。就像是各种乐器以不同音色演奏《卡农》，无论是小提琴、弦乐四重奏，或是吉他与钢琴合奏，同样的旋律却展现各异的魅力。 　　区别于以往二维的艺术创作，我投入全部精力探索形体、空间以及体积感。抛开了之前的观察方法，体察形态美感，还有光影曼妙。在创作过程中，我逐步完善起初的思路，一次次修改草稿，提炼形的意味，最终使想法得到实现。整个过程是自由、放松、享受的，是一个感悟雕塑魅力的过程！ 　　杨俊岚[2007级本科生] 　　一听到创作课，我们就会兴奋不已，挽起袖子，操起刀子，跃跃欲试，许老师的课带给了大家推开那扇创造之门的勇气。 　　首先，对于主题，许老师给了很大程度的自由，我们可以尽自己最大的努力、想所能想的所有方法，来创作最想要表达的情感事物。与设定一个共同主题相比，此种方式调动了同学的积极性，更能展现各自内心的艺术思想，有利于对艺术个性的寻觅挖掘，众人都能以高昂的激情来展现。其次，循循善诱的指导，使我们对雕塑的认识不断深化、对其内涵的理解更加深刻，似“山路十八弯”后豁然开朗的惊奇，很有余味。再次，对于作品制作的严格要求，所有人更加珍视作品，始终追求完美，热切地希望着哪天一有展览就能迅速投稿参展。 　　许老师教学热情认真、严谨而又不失风趣幽默。在创作过程中，我们深入内心、不断完善自我，感受到的是创造的喜悦与成就的欢乐。通过此课学习，扩展了文化视野与艺术想象力，启发了个人情趣与审美倾向，开启了我们走向艺术素养和语言积累相结合的创作道路。 　　王洪洲[2009级研究生] 　　在当代，传统雕塑日益受到新媒介、新观念的冲击，新科技的发展为艺术带来新的表述方式；雕塑语言形态日趋多元化已是不争事实，雕塑的内涵和外延不断地扩展，当代雕塑艺术正以惊人的速度刷新我们对传统雕塑概念的理解。 　　古典雕塑的概念已难以全面概括当今雕塑的发展，尤其是当代雕塑里面声、光、电等的运用，高科技手段带来材料上的变革，使雕塑作品突破了三维，甚至达到了四维、五维，有形与无形、时空与虚空，对于艺术观念的表达赋予了更多的可能性，越来越多的“雕塑”作品呈现出与传统概念无关的状态。然而，没有形体不成雕塑，没有空间不成雕塑，当代雕塑一词终究脱离不了“构造”，形体的组合分解可谓“构造”，观念的确立和物化可谓“构造”，“雕塑”和“构造”可以互为主体或补充，构造为雕塑提供具体手段和新的可能性，“构造”更使观念本身成为雕塑艺术作品的部分。 　　通过学习“雕塑构造”课程，让我在面对眼花聊乱的当代雕塑时有了品评和审美标准，在创作上摆脱了原有的人体形态的束缚，进而思维更加开阔而趋于多元，“雕塑构造”为同学理解现当代雕塑，做出了新的诠释。 　　刘明慧[2008级研究生] 　　许老师的课静静地开始了，再自然不过。没什么太多作业之类的压力，是一个浓缩的成长阶段。老师在课上轻描淡写地谈生活感受，谈艺术琐事。那么真实、生动。谈话看似漫无边际，其实每句话都能落到深处，艺术源于生活。上本科那时还小，于是老师总是尽力地往出引导大家。现而今我们都已长出好多蜿蜒盘旋的枝枝蔓蔓······其实有时候学校就像个容器，久了会限制你的形状和大小。而这次课正是在我迫切地寻找空间就快碰壁时，把我从中取出。于是便疯长起来！是啊，无论形态如何，能够枝繁叶茂、生命力旺盛终究是好的。 　　课是比较长的。从前的课会有各式各样的作业、任务。这些都要一一做好，来不得马虎与拖沓。这也好比一个人不停地吃饭干活、干活吃饭。被动更无暇顾及其它。这次课算是很好的间歇和调整，因为老师不太要求什么，抑或要求的远远不止这么多，所以作业这个量完全是自拟的。如果你想更好点，那就多做，即便课结了还没做完。是的没做完，远远没完，因为许多无法量化的吸收与归纳才刚刚开始…… 　　起初还会因为没有具体的任务感到不适，后来渐渐的就学会了自己找活干，找自己非常非常感兴趣的活。这是个特别重要的环节。慢慢地我发现自己关注的东西，看似杂乱无章，可其背后总有我生活环境和习惯的印记，这些是永远挥之不去的。一个人最独特之处时找到了自己。向内挖掘是一个寻找自我的捷径，于是便不断地去了解自身所感兴趣的“杂七杂八”，这些客观的东西会映射出本我的模样和需求，同时也让我自醒，这一点很重要，也很必要。对这次课我想说，这又是一个崭新的开始，感谢老师用心的一课！

（文/申旭栋）