3月1日，第7届“为坐而设计”大奖赛暨国际设计院校作品展在中央美术学院隆重开幕。3月2日，本次活动的主题论坛“发展的智慧”国际设计教育，也在中央美术学院同期举行。“发展的智慧”作为以设计为核心与全球经济、文化相链接的系列项目，试图借助设计人的智慧，以开放的心态将设计的思维拓展到更宽泛的领域，引发更广泛的关注与支持。本次论坛以此为基础，邀请国内外知名设计师及学者，围绕《设计教育的全球化与本土化发展思考》《传统手工艺与当代设计关系的思考》《多元化设计教育及其成果转化的思考》等相关议题展开讨论。非常设计师网进行了全程报道。下面是英国艺术与多媒体学院副院长Raz Barfield先生的发言。 　　我要简单的说几点，我今天会从不同角度来说几个比较大的问题，可能和我们这个设计和传统工艺没有太大的关系，但是我想讲一讲，我作为教育者对这个问题的看法，我是从另外一个角度来讲这个问题的。 　　首先我要说一下我不是一个设计师，所以我主要是从学术界，艺术的学术和一个教育者的角度上来谈论这些问题。我在中国是教学有很多年了，和很多中国的学校都是设计了很多的课程。在过去的10年当中，我也和中央美术学院一起合作，不仅仅是涉及了本科，同时也涉及了研究生相关的课程。 　　特别是本科一年级的课程设置，因为我们觉得本科一年级非常重要，因为学生是要从高中的学习转型到大学的学习，所以不管是在分析、思考等等方面，学生都会遇到很多挑战。所以在课程设置当中，我们必须要考虑到这些问题。在整个这些设计过程当中，我也是对于学生的这些理念学习，包括技能的获取，有很多的想法。 　　我们今天要讲的一个非常重要的问题，就是从手工慢慢转型到设计之间的过程。我们都知道所有艺术学科的学习当中，都是对技能有着非常高的要求。在过去整个艺术的学习当中非常重要的一部分，就是要展现出你的技术能力、专业能力，通常情况下中国学生会问我的一个很重要的问题，就是“中国学生和英国学生在本科艺术学习当中会有什么不同？例如基础学科学习的过程当中。 　　在我来看，其实在表面上有很多不同，但是其实这个不同，它可以总结为是社会上的一些不同，主要是因为我们在成长的过程当中，受到不同价值观的影响。所以把这些理念也带到了我们高等教育当中。其中一点是和行为相关的，这点是非常显而易见的，就是中国学生和外国学生，在展现出自己创造力的时候是不太一样的。 　　中国学生在技能方面他的能力是要比英国学生高得多，英国的学生的创造力或者说有一些新颖的想法，在这些方面他们是比中国学生做的好一些。我们可以把中英学生之间的差别，反应在我们的课程设计当中，可以让中国学生做更多跟创造相关的一些工作。 　　请大家明白一点，我并不是说我们在思考设计的时候应该都这么想，我只不过是给大家简单介绍一下，在中国和英国学生之间的差别。对于我来说很有意思的一点就是，其实是和我们教育文化相关的。因为在西方或者说是在英国，大家更重视创造力。 　　另外一个，我的中国同事他们经常会说一点，比如说外面有一个产品，在中国我们就会让这个产品变得更廉价，这个是一个很不同的想法，因为在国外大家会想要把这个产品做的更好，而不是说要做一个更便宜的产品。所以中国在大规模生产方面，会花很大劲，但是并不关注这个产品怎么样让它的性能更好。 　　在中国教学这么长时间，我发现大家都希望能够走捷径，希望用最短时间达到效果，这个同时也是和我们的文化相关，因为很多的中国的学生在成长过程当中都被教育，关注结果而不是过程。考试是目的，考试总的来说就是看你学习的结果是什么样的，而且考试会问你是不是有一个正确的答案。好像就是你拿了一把钥匙开一个门，而并不是说让学生真正的去享受学习的过程。 　　有些时候很多的学生，他们在寒暑假放完之后，他们其实是可以给我们带来一个非常好的作品，他们在这个过程当中并没有上课，但是他们就是可以做一个非常棒的作品。所以如果说是仅仅是以结果为导向的话，那么这个是和创造力相违背的。 　　那么在考试和反省、复习当中，这个其实是非常重要的，但是它有的时候和我们设计理念是有一些相违背的，所以我们不仅仅是要有表面学习，更重要是要有更加深入的学习。所以对于我来说，我们有实践性的学习和理论性的学习。 　　在我的研究当中，我们认为这个实践和理论，不管是在雕塑还是绘画当中，我们发现实践也是非常重要的，比如说在一些现代的设计，这些都是需要有很多实践的。 　　在我的研究当中，我发现在整个的过程，对于这个设计者来说是非常重要的。我们在创作当中，可能会用到软件，很多软件它的配制都是标准化的，因为这个标准化的配制可以让大家走一个标准化的流程，这是因为这个软件当时它就是这样设置的，这样大家就会熟悉这个软件的使用方法。 　　但是如果说你换一种方法的话，你就要打破原来软件使用方法，你要改变原来这样一个行为，要改变原来的工作流程。那么这就意味着你要对软件来做出修改你要对它进行创造，这其实要求你要对于这个软件，有一个更深入的了解，也就意味着你必须要把我们的这些设计的理念，能够带到我们整个流程管理当中来。所谓这种走捷径的方式，你是完全不会考虑到如何把这些所谓设计理念带到流程管理当中去的。因为在走捷径过程当中，大家都怕花很多时间，最后没有成果。 　　在昨天我们展览开始的时候，我们其实已经看到了在我们展品当中，其实是有非常多的智慧，有非常多创造力的。每一个跟坐相关的作品，他们都并不是唯一的一个答案，他们都不是一个唯一跟坐相关的设计，我们必须要理解这一点，因为整个创造的路径是在不断演变的。所以，在手工制作和设计思考和实践当中，我们必须要有一个很好的融合。谢谢大家！