黑川雅之被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。他成功地将东西方审美理念融为一体，形成优雅的艺术风格。着名的美国纽约近代美术馆将他的作品列为重要馆藏物。他设计的作品主要有灯具、照相机、饰品、手表、工业产品等。黑川雅之的作品设计中往往蕴含着“自然思想”。蕴含着材料之美、偶然之美、模糊之美、细微之美、触觉之美、破败之美。它们使我们更加坚信，“只有人类原始的感知，”自然的思想“才可能成为引领未来的精神支柱。

　　在黑川雅之看来，设计其实就是对“美”的追寻。通过一件件物化的设计作品，将东方哲学中关于自然空灵的和谐思想融入到现代工业文明的设计中，试图让人以最纯净的心态去体验生存的本真。

　　装载爱与希望的潘多拉盒子，想使人在打开盒盖时有预想的兴奋。这个箱子的尺寸是根据斐波那契数列而来，这个数列呈现螺旋及花种排列，具有数学性美。

　　这个桌子的桌梁部件与桌腿部件的粗细一样，像一条线那样穿越空间，椅子所有部位的粗细也一样。为使框架数学化，让桌子看不到特别的意义，桌面采用玻璃。采用组合装配式设计。

　　如果以三角形坐的话，三人的视线朝前，不会对立，关系融洽。胖墩墩的“小象”椅，后背憨态可掬，如象宝宝的背影，人见人爱，座椅的形神气质如小象般温和、踏实并带有趣味性。